Diela starých majstrov očami Warhola

MEDZILABORCE. Diela Andyho Warhola zo série ART FROM ART, v ktorých ide o tvorivé úpravy obrazov starých majstrov, vznikali v období 80-tych rokov 20. storočia. Patria k osobným projektom umelca, v ktorých sa koncepčne zamýšľa nad témami a obsahom nie náhodne vybraných diel starých majstrov.

Tieto diela sú akýmisi styčnými bodmi jeho filozofického nazerania na svet. Pozorne ich študuje, uvažuje, premýšľa o nich, tvorivo upravuje a zanecháva nové posolstvo. Pootvára dvierka k novým, utajeným „komnatám" toho-ktorého umeleckého diela a pritom vytvára iné dielo, s vlastným vyžarovaním, vlastnou výtvarnou výpoveďou, vlastnou kompozíciou. Tieto diela posúvajú vnímanie diváka k hlbšiemu záujmu o umenie starých majstrov, rozpitvávajú tieto diela, ale aj nabádajú k pochopeniu osobnosti Warhola ako človeka a odkrývajú nový pohľad na jeho tvorbu. Z tvorby ranorenesančného maliara Paola Uccella si Warhol vybral dielo Svätý Juraj a drak z roku 1460, ktoré symbolizuje víťazstvo dobra - kresťanstva nad zlom - drakom.

Podľa legendy sa pri meste Silene v Líbyi usídlil drak, ktorý ohrozoval miestnych obyvateľov. Na uzmierenie mu obetovali ovce, neskôr aj ľudské obete, pokiaľ sa ňou nemala stať dcéra panovníka. Jej nevinnosť a čistota je naznačená tým, že predstúpila pred draka vo svadobných šatách. Svätý Juraj sa rozhodol s ním bojovať. Prežehnal sa znamením kríža a kopijou spôsobil drakovi hlbokú ranu. Princeznin svadobný podväzok použil ako obojok a doviedol draka do mesta. Tam vyzval ľudí, aby prijali kresťanstvo a nechali sa pokrstiť.

Na krásu gotických línií v prvom pláne diela upozornil práve Andy Warhol. Portfólio „Svätý Juraj a drak", ktoré Warhol vytvoril podľa olejomaľby P. Uccella, je tiež príkladom minimalizácie pôvodnej kompozície, pri ktorej ide o podstatu obsahu deja. Po drakovi zostal iba fragment krídla a chvosta pôsobiaci na prvý pohľad ako dekór. Dominantným aspektom kompozície je krehká čistota a krása devy, tiež zachytená fragmentom portrétu, ktorý esenciálne vypovedá o obsahu celej postavy. Napätie vzťahu medzi belostnou nevinnosťou portrétu mladej ženy a ostrým, farebne agresívnym krídlom, umocneným hadím stočeným chvostom, vytvára protiklad hlavných atribútov diela - dobra a zla, pravdy a klamstva, čistej nevinnosti a beštiálneho monštra.

Tajomnosť a napätie v diele umocňuje abstraktná jaskyňa, ktorej vnútro si len intuitívne domýšľame. Svojím minimalistickým prístupom Warhol zviditeľnil najsilnejšiu dejovú časť diela. Neznižuje tým dôležitosť prítomnosti sv. Juraja, ale naopak, zdôrazňuje podstatu jeho roly a v konečnom dôsledku i podstatu jeho obete - prečo a pre koho sv. Juraj s pomocou božej milosti bojoval.

Andy Warhol študoval, rozmýšľal, tvoril a posúval tieto už chronicky známe diela majstrov do inej, hĺbavejšej a filozofickejšej roviny, pri ktorej majstrovsky využíval primát vyžarovania výtvarného umenia a spojil ho so svojím talentom citlivého, intuitívneho umelca a dobrého pozorovateľa. Spomínané portfólio nedávno pribudlo do expozície Múzea moderného umenia Andyho Warhola v Medzilaborciach.

Mgr. Carmen Cilipová, MMUAW