prof. Іvan POP: Chudožnyky Pidkarpats’koji školy - veršyna rusyns’koho nacionaľnoho vidrodžeňňa

проф. Іван ПОП: Художники Підкарпатської школи - вершина русинського національного відродження
 
Після Першої світової війни русини опинилися в цивілізаційно європейськи розвиненому чехословацькому суспільстві, яке досягло свого піку в процесі національної емансипації, створивши власну державу, хоч і територіально чужу, яка об'єднала три різні національні одиниці з абсолютно різними суспільно-політичними структурами. Сяйво позитивної чеської національної ейфорії впало і на русинське суспільство, допомагаючи йому подолати багатовікову відсталість від своїх чеських співвітчизників. У демократичній системі першої Чехословаччини підкарпатські русини переживали своє друге національне відродження. Серед народів Центральної Європи цей процес проявився насамперед у літературній сфері, а його головним засобом стало слово рідною мовою. У русинів цей процес набув зовсім іншої форми, яка стала своєрідним центральноєвропейським культурним феноменом. Провінційна русько-українсько-русинська мовна боротьба, спровокована і підбурювана емігрантами з Росії і особливо з Галичини, унеможливила кодифікацію русинської мови як літературної і цього разу. Як наслідок, молоді літературні сили не мали власного інструментарію. У своїй творчості вони використовували російську або українську мову в її шкільній формі, а не з живого мовного середовища, і тому не змогли створити жодного значного літературного твору.

Русинське національне відродження 20 століття досягло своєї кульмінації в образотворчому мистецтві. Молоді підкарпатські художники мали добру професійну підготовку. Вони закінчили художні академії в Будапешті, Відні, Мюнхені, Парижі та Празі, і в той же час були позначені драматичним досвідом Першої світової війни.  На початку 1920-х років старше покоління підкарпатських художників (Г.Віраг, К.Ізаї, Г. Ілляш, Й.Крон, Ш. Шерегі) намагалося створити місцеву мистецьку групу в Мукачеві. Проте вже після перших виставок в об'єднанні виникли серйозні протиріччя. Якщо старше покоління сприймало діяльність об'єднання як суто регіональну справу, то молодші художники на чолі з Й.Бокшаєм, Б.Ерделі та Е.Грабовським намагалися просувати ідею формування руху, який би сприяв духовному відродженню краю та його мешканців у демократичній Чехословаччині. "Все, що ми бачили навколо себе і чого навчилися, - згадував засновник підкарпатської школи живопису Й. Бокшай, - спонукало нас дбати не лише про власну творчість та її успіх, а й про майбутнє мистецтва. Прагнути створити художню школу, яка була б здатна не тільки оберігати усталені традиції, але й продовжувати розвиток того, чого досягло і досягне наше мистецтво. Це здавалося тим більш необхідним, що наприкінці 19 - на початку 20 століття в багатьох країнах йшов процес створення і зміцнення національних художніх шкіл в мистецтві, які протистояли салонному офіційному мистецтву".

На відміну від старшого покоління, молоді підкарпатські художники були активно залучені до загальноєвропейського мистецького процесу, беручи участь у виставках у Празі, Братиславі, Кошице, Будапешті, Мюнхені, Венеції, Парижі. Бела Ерделі, послідовник Сезанна, був найбільш видатним у цьому відношенні. Його картини успішно конкурували з творами відомих паризьких художників М. Вламінка, А. Дерена, Утрілло та інших. Великим успіхом користувалася персональна виставка Ерделі в 1923 році в Мюнхенському скляному палаці, а також виставка у Венеції. Імпресіоністичні пейзажі Й. Бокшая, Е. Грабовського набули популярності у виставкових залах центральноєвропейських столиць. Кожен з них міг би залишитися в європейських мистецьких центрах і посісти там вагомі позиції. Однак підкарпатські митці дотримувалися правил патріотичної жертовності. Вони здобули безцінний досвід у європейських столицях і повернулися на батьківщину, де на той час не було ні музею, ні галереї, ні виставкової зали. Товариство чехословацьких легіонерів в Ужгороді надало їм можливості для виставок у Будинку легіонерів та його знаменитій кав'ярні, якою керував чеський меценат Пурма.
 
У 1927 році Й. Бокшай та Б. Ерделі заснували Публічну школу малювання в Ужгороді. Й. Бокшай так сформулював завдання майбутніх художників: "Я вважаю, що перший обов'язок нас, художників, - виховувати публіку. Не словом, а добрим прикладом. Це означає робити чесне і добре мистецтво, як робили старі майстри... Художник несе відповідальність за свою роботу не тільки за життя, але й у майбутньому. Він живе у своїх творах навіть після смерті, а його роботи стають гордістю нації". Й.Бокшай, як видатний творець епічних імпресіоністичних пейзажів, відповідав за професійну підготовку студентів. Б.Ерделі знайомив їх з європейськими мистецькими течіями 20-го століття та навчав індивідуальному підходу до виконання художніх завдань. Вимогливість у поєднанні з толерантністю принесли успіх: практично кожен випускник цієї школи (А.Коцка, З.Шолтес, В.Борецький, Е.Контратович, А.Добош, І.Ерделі, В.Дван-Шарпотокі та ін.) став яскравою особистістю підкарпатської школи живопису. З приходом нового покоління постало питання про організаційне об'єднання та створення національного культурного угруповання.
 
У 1931 році було засновано Товариство художників Підкарпатської Русі. Його діяльністю зацікавилася і чехословацька держава. За державні кошти у художників купували картини, а митці отримували стипендії на навчальні поїздки. Зокрема, ужгородський відділ освіти під керівництвом Л. Кайгеля придбав багато картин, які мали стати основою майбутньої Підкарпатської галереї. У 1930-х роках об'єднання зміцнилося завдяки приходу випускників Празької школи мистецтв і ремесел, серед яких особливо вирізнявся експресіоніст Ф. Манайло.
 
Попри всі складності, підкарпатська школа живопису підтвердила свою унікальність і самобутність, а професійні критики визнали її рівноцінність у тодішньому багатому мистецькому середовищі першої Чехословаччини. Авторитарний режим М. Горті залишив підкарпатським художникам творчу автономію, незважаючи на їхнє критичне ставлення до нього. Після війни та анексії Підкарпаття Радянським Союзом так званий метод "соціалістичного реалізму" завдав смертельного удару по підкарпатській школі живопису.   
 
  * * * * *
  
У мистецькому житті Підкарпатської Русі велике значення мала присутність чеських митців у регіоні. У 1924 році в Празі відкрилася велика етнографічна виставка "Мистецтво і люди Підкарпатської Русі". Виставка була дуже популярною, і в наступні роки її експонати можна було побачити в багатьох містах Чехії та Моравії. Виставка стала початком подорожі чеських митців до самобутньої народної культури русинів, незайманої міською цивілізацією на тому "Сході за Кошицями", "чехословацькому Таїті". Можна сказати, що вона також стояла біля витоків феномену Підкарпатської Русі в чеській культурі. Один з чеських художників, Ора Покорний, закарбував свої враження не тільки пензлем, але й словами: "Ось, це земля з синіми горами і лісами! Це прекрасний край з широкими кукурудзяними полями і зеленими пасовищами! Біля тихих річок, порізаних пагорбами виноградників, стоять міста з зруйнованими замками, феодальними палацами і новими палацами з бетону. Біля бурхливих гірських потоків притулилися порізані лісами села з дерев'яними церквами і темними єврейськими тавернами. Який художник побажав би, щоб земля була багатшою, який художник побажав би, щоб місцевість була цікавішою? Ходити цим краєм з широко розплющеними очима, приєднатися до групи і мати сприйнятливе серце, чути, а потім вкласти все це в кілька мазків пензля, в кілька крейдяних ліній!... Підкарпаття - це земля контрастів, і ними вона атакує нашу чутливість, даруючи нам досвід несподіваних пригод. Не дивно, що тут так багато поетів і художників, жандармів, фінансистів, клерків, вчителів".
 
Не випадково, що вже на початку 1920-х років у Мукачеві працював Франтишек Фолтин, представник руху "соц-арту". Він створив серію експресіоністичних картин у дусі містичного бачення карпатського пейзажу. Імпресіоніст Антонін Гудечек був захоплений монументальністю карпатського ландшафту, оригінальністю та мальовничістю дерев'яних церков у русинських селах, Людвік Куба - барвистістю, оригінальністю та неповторністю костюмів підкарпатських етнографічних груп. Місто також відвідували видатні словацькі художники Янко Алексі та Мартін Бенка. У другій половині 20 століття. У другій половині 20 століття на Підкарпатській Русі оселилася ціла група чеських художників: Зденек Анчіда-Коларжік, Мілада Шпалова-Бенешова, Антонін Бочек, Ладіслав Цісар, Яромир Купал, Маркета Готлібова-Блюмова, Богуслав Гарна, Анежка Янесова, Ота Єлень, Ладіслав Кайгл, Рудольф Кучера, Богуміл Лізнер, Йозеф Льгота, Маріша Нейбертова, Бедржих Ождіан, Ора Покорний, Марія Рейлова, Божена Родова-Сашеці, Антонін Шубрт, Йозеф Томашек, Ярослав Заїчек. Творчість чеських художників мала велике значення для мистецького життя Підкарпатської Русі, хоча їхнє розуміння ролі мистецтва і сенсу творчої праці живописця часто кардинально відрізнялося від підходу русинських митців.
 
У 1931 році було засновано Товариство художників Підкарпатської Русі. Його діяльністю зацікавилася і чехословацька держава. За державні кошти у художників купували картини, а митці отримували стипендії на навчальні поїздки. Зокрема, ужгородський відділ освіти під керівництвом Л. Кайгеля придбав багато картин, які мали стати основою майбутньої Підкарпатської галереї. У 1930-х роках об'єднання зміцнилося завдяки приходу випускників Празької школи мистецтв і ремесел, серед яких особливо вирізнявся експресіоніст Ф. Манайло.
 
Попри всі складності, підкарпатська школа живопису підтвердила свою унікальність і самобутність, а професійні критики визнали її рівноцінність у тодішньому багатому мистецькому середовищі першої Чехословаччини. Авторитарний режим М. Горті залишив підкарпатським художникам творчу автономію, незважаючи на їхнє критичне ставлення до нього. Після війни та анексії Підкарпаття Радянським Союзом так званий метод "соціалістичного реалізму" завдав смертельного удару по підкарпатській школі живопису.   
 
  * * * * *
  
У мистецькому житті Підкарпатської Русі велике значення мала присутність чеських митців у регіоні. У 1924 році в Празі відкрилася велика етнографічна виставка "Мистецтво і люди Підкарпатської Русі". Виставка була дуже популярною, і в наступні роки її експонати можна було побачити в багатьох містах Чехії та Моравії. Виставка стала початком подорожі чеських митців до самобутньої народної культури русинів, незайманої міською цивілізацією на тому "Сході за Кошицями", "чехословацькому Таїті". Можна сказати, що вона також стояла біля витоків феномену Підкарпатської Русі в чеській культурі. Один з чеських художників, Ора Покорний, закарбував свої враження не тільки пензлем, але й словами: "Ось, це земля з синіми горами і лісами! Це прекрасний край з широкими кукурудзяними полями і зеленими пасовищами! Біля тихих річок, порізаних пагорбами виноградників, стоять міста з зруйнованими замками, феодальними палацами і новими палацами з бетону. Біля бурхливих гірських потоків притулилися порізані лісами села з дерев'яними церквами і темними єврейськими тавернами. Який художник побажав би, щоб земля була багатшою, який художник побажав би, щоб місцевість була цікавішою? Ходити цим краєм з широко розплющеними очима, приєднатися до групи і мати сприйнятливе серце, чути, а потім вкласти все це в кілька мазків пензля, в кілька крейдяних ліній!... Підкарпаття - це земля контрастів, і ними вона атакує нашу чутливість, даруючи нам досвід несподіваних пригод. Не дивно, що серед жандармів, фінансистів, клерків, вчителів так багато поетів і художників".

Не випадково, що на початку 1920-х років у Мукачеві вже працював Франтишек Фолтин, представник руху "соціального мистецтва". Він створив серію експресіоністичних картин у дусі містичного бачення карпатського пейзажу. Імпресіоніст Антонін Гудечек був захоплений монументальністю карпатського ландшафту, оригінальністю і мальовничістю дерев'яних церков у русинських селах, Людвік Куба - барвистістю, оригінальністю і неповторністю костюмів підкарпатських етнографічних груп. Місто також відвідували видатні словацькі художники Янко Алексі та Мартін Бенка. У другій половині 20-го століття. У другій половині 20 століття на Підкарпатській Русі оселилася ціла група чеських художників: Зденек Анчіда-Коларжік, Мілада Шпалова-Бенешова, Антонін Бочек, Ладіслав Цісар, Яромир Купал, Маркета Готлібова-Блюмова, Богуслав Гарна, Анежка Янесова, Ота Єлень, Ладіслав Кайгл, Рудольф Кучера, Богуміл Лізнер, Йозеф Льгота, Маріша Нейбертова, Бедржих Ождіан, Ора Покорний, Марія Рейлова, Божена Родова-Сашеці, Антонін Шубрт, Йозеф Томашек, Ярослав Заїчек. Творчість чеських художників мала велике значення для мистецького життя Підкарпатської Русі, хоча їхнє розуміння ролі мистецтва і сенсу творчої праці живописця часто кардинально відрізнялося від підходу русинських митців.

Чеські художники представляли практично всі напрямки тогочасного багатого мистецького життя Чехословаччини. Л.Кайгль, З.Анчіда-Коларжік, Б.Лізнер, Б.Родова-Сашеці, Я.Томашек, А.Шубрт представляли реалістичний напрям з акцентом на фольклоризм.  "Я закохався в тутешніх людей, в колоритність їхніх костюмів, і тому, якщо беру в руки пензель і палітру, то хочу зобразити підкарпатського русина, чи то чоловіка, чи жінку... На Підкарпатській Русі був би потрібен художник сонця, радісних красивих кольорів, як Упка, - на жаль, таких людей тут немає". Кайгль помилявся, коли говорив про підкарпатського Йосипа Упрку. Романтичний декоративізм та етнографічний документалізм художника з Моравської Словаччини залишився в минулому для молодих підкарпатських митців. Їм був ближчий імпресіонізм М. Рейлової, постімпресіонізм М. Шпалової-Бенешової та сюрреалізм А. Бочека. Своєю творчістю М. Шпалова-Бенешова посіла особливе місце в мистецькому житті Підкарпатської Русі. Вона познайомила молоде покоління з результатами роботи чеської групи Тврдошійни, очолюваної її зятем Вацлавом Шпалою. Теоретичні міркування Шпали-Бенешової також підходили молодим русинським художникам. Іноді це просто спостереження за певними речами і кольорами, зафіксованими на швидкості, як вони нам здаються, і таким чином ми даємо правдиве вираження нашого власного досвіду. Інколи це захоплює предмет безпосередньо до поетичного вираження. Тут лінії і кольори лягають поруч, як вірші, іноді з перебільшенням, а іноді лише ті, які нам підходять і пасують... Мої зусилля завжди спрямовані лише на те, щоб мати можливість повністю висловити рідкісний ентузіазм, який художник відчуває у своїй роботі". Л.Кайгл та Б.Ождян були співзасновниками Товариства образотворчих митців Підкарпатської Русі та організаторами виставок Товариства в Кошицях, Братиславі та Празі. 
 
У 1930-х роках на Підкарпатську Русь приїхали графіки Ярослав Скрбек, Вацлав Фіала, Йозеф Рержіха, Карел Вік та Зденек Зрустка. Їхні гравюри на підкарпатську тематику стали класикою чеської графіки 20 століття. Й.Рержіха створив колекцію малюнків і ксилографій, зокрема типових карпаторусинських дерев'яних церков, яка була передана до Етнографічного музею в Празі в 1937 році і за своєю художньою значущістю та ретельністю виконання має унікальне значення для вивчення народної дерев'яної архітектури Карпат. Ця колекція містить 117 малюнків та 24 ксилографії. Й. Рержіха створив спеціальну серію дереворитів для монографічної праці українського архітектора та мистецтвознавця В. Січинського "Дерев'яні будівлі в Карпатському регіоні", виданої в Празі Слов'янським інститутом у 1940 році. Завдяки Рержиха ця наукова книга стала пам'яткою книжкового мистецтва. У 1936-1937 роках Вацлав Фіала працював у мармароських селах Новоселиці та Широкий Луг. У патріархальному способі життя підкарпатських горян чеський художник побачив образ життя давніх слов'ян, який згодом зобразив у серії ілюстрацій. Багатообіцяючу співпрацю між підкарпатськими та чеськими митцями раптово обірвав Мюнхен. 
  
Підкарпатські художники, зокрема Й.Бокшай, Б.Ерделі, Е.Грабовський, у 1920-х роках брали участь у виставках у Мюнхені, Будапешті, Венеції, Парижі. Творчість підкарпатських художників відкрив для широкої чехословацької громадськості великий друг русинів і Підкарпатської Русі, чеський поет і літературний критик Ярослав Затлоукал. Він працював у Братиславі, де в 1935 році заснував Клуб друзів Підкарпатської Русі. У 1936 році заснував журнал "Підкарпаторуське ревю", через який знайомив чехословацьку громадськість з проблемами східної провінції республіки, а також її культурними здобутками. "Після першої особистої зустрічі, - писав Я. Затлоукал на сторінках часопису, - я стояв перед підкарпато-руським мистецтвом в Ужгороді в кафе Пурми, де й досі експонується чимала кількість картин провідних художників. Приємно дивує, що цінне мистецтво можна зустріти в публічних приміщеннях. Під час візиту кількох видатних художників до Ужгорода в серпні 1935 року я мав нагоду ближче познайомитися з мистецькою діяльністю на Підкарпатті, якій з нашого боку досі не приділялося ані найменшої уваги. З цього моменту моєю ідеєю було показати чехословацькій громадськості, що на Підкарпатській Русі не тільки економічні та соціальні умови є не тільки похмурими, але й життя великого мистецького бродіння та піднесення, яке нічим не відстає від історичних країн, і що вона може включити свої мистецькі вирази в усі сучасні тенденції".
 
На початку 1936 року завдяки зусиллям Й. Затлоукала та співзасновників Товариства образотворчих митців Підкарпатської Русі Л. Кайгела і Б. Ождяна в Братиславі відкрилася перша комплексна виставка Товариства, яка стала великою несподіванкою для поціновувачів образотворчого мистецтва. Пізніше картини з братиславської виставки поїхали до Брно. Через рік ще більша виставка Товариства відбулася в павільйоні Мисльбека в Празі. Словацька та чеська преса писала, що "ніхто не очікував, що мистецьке життя Підкарпатської Русі матиме такий потужний мистецький діапазон". Товариство підкарпатських художників зазнало критики, з якої чесно вийшло. "Підкарпатське мистецтво представляє себе в живому бродінні, в значному розмаїтті напрямків і якості, показуючи переплетення сильніших впливів Сходу з відгомонами сучасного західного мистецтва... Вони намагаються виразити себе більш художньо під впливом Сезанна, з одного боку, і шляхом кубізації форм або прагненням до більш експресивної виразності, з іншого: В.Ерделі, Й.Ерделі, Л.Мілош..." (Лідові новини, 5.IV.1936). Культурне життя Підкарпатської Русі в останні роки характеризується дедалі швидшим розвитком і заслуговує на підтримку з боку відповідних офіційних осіб та високу оцінку всієї чехословацької громадськості... Виставка в Братиславі є найкращим доказом цього. Від реалізму через імпресіонізм ми переходимо до експресивного експресіонізму, фовізму та сюрреалізму. Таким чином, ця виставка позначена всіма напрямками, як майже кожна інша виставка в нашій країні" (Підкарпатське ревю, № 1, 1936). Ці художники прагнуть йти в ногу з іншим мистецтвом, звідси, можливо, дещо недисциплінована колористика, часто дикість цілого, своєрідна робота пензлем. Однак це якості, які можуть принести користь подальшому розвитку, коли окремі особистості знайдуть опору в загальній чехословацькій мистецькій традиції" (Чеське слово, лютий 1937 р.). На сторінках інших газет ("Моравські новини", "А-Зет", "Прессбурґер Цайтунґ", "Ґренцботе") критики відзначали, що у підкарпатських митців простежується очевидний поділ між двома тенденціями: реалістичною, яка переважала, і, з іншого боку, старанним залученням до модерних течій. Загалом, підкреслювали критики, виставки переконали чехословацьку громадськість у тому, що на Підкарпатській Русі є самобутні та визначні митці, що тут є значні мистецькі цінності. 
 
На відміну від більшості чеських і словацьких критиків, які оцінювали результати роботи підкарпатських художників в цілому, Затлоукал приділяв велику увагу творчому профілю окремих митців. "Так, Й.Бокшай постає перед нами як один з найвидатніших представників підкарпатського живопису, видатний творець реалістичних пейзажів... Це живописець високої технічної зрілості, виразного колориту і композиційної сили. Він також демонструє свою любов до землі і людей, переносячи красу і похмурість пейзажів на свої полотна в насичених кольорах. Його релігійні мотиви статичні, але в них присутня релігійна таємниця, потужна і хвилююча. Ці полотна наче навіяні сугестивними сюжетами з ікон Підкарпаття. Бокшай, безумовно, є самобутнім і рідкісним явищем Підкарпатської Русі".  За словами Я.Затлоукала, Б.Ерделі причетний до сучасних мистецьких тенденцій. "Він високо підносився над реальністю, щоб залишити в ній лише найнеобхідніші риси. Його пейзажі, так часто з озерами, здебільшого витримані в холодних тонах, переважно зелених і синіх... Експресіонізм знайшов в Ерделі художника з великим мистецьким потенціалом. Несамовита боротьба за власну художню мову відображена в різних його картинах. На кожному полотні можна вловити сліди пошуку власних засобів вираження. Для творчості Ерделі характерний драматизм, похмурий колорит, за динамікою якого слід шукати пристрасне почуття художника. Жорсткий ліризм пронизує полотна цього художника, в яких відчувається особлива сила і домінування кольору". Зі школи Й.Бокшая та Б.Ерделі, за словами Я.Затлоукала, виросло молоде русинське мистецьке покоління І.Ерделі, Л.Дван-Шарпотокі, А.Коцка, З.Шолтеса, В.Борецького, А.Добоша та ін. "І.Ерделі виявляє незвичайні здібності до яскравості кольорів і візуальності, у нього розвивається дуже непересічний талант, тонко реагуючи на сучасні художні вирази... Л.Дван-Шарпотокі наполегливо шукає власну експресію, позначену бурхливим французьким модернізмом (фувізмом).  Він шукає нового вираження для підкарпатського пейзажу... А.Коцка - витончений живописець, який прагне до сучасної живописної техніки. Перебуваючи під впливом модернізму, він зберігає певну експресію. З великою любов'ю він прив'язався до романтичного пейзажу околиць Ужка, де пропрацював кілька років і познайомився з бідністю людей та їх примітивізмом.  Саме тут створюються похмурі, майже баладні пейзажі Кока в густих земляних кольорах. А.Кок - безсумнівний талант... з якого виростає один з найкращих живописців молодого покоління Підкарпатської Русі... Імпресіоніст-пейзажист З.Солтес є яскравим учнем Й.Бокшая... В.Борецький виявляє велике композиційне чуття, працюючи кольором і формою". Я.Затлоукал з оптимізмом дивиться на майбутнє підкарпатської школи живопису. "Не слід, однак, забувати, - підкреслював він, - що всім цим талановитим русинам треба дати можливість, за сприятливих умов, спрямувати свій талант у цінні мистецькі твори. Повноводною є ця криниця, з якої буде збалансовано мистецтво нових джерел, сильних і правдивих". Розвиток підкарпатської школи живопису аж до радянської анексії Підкарпатської Русі підтвердив правоту Й. Затлоукала. Творчість учнів Й.Бокшая та В.Ерделі увійшла до золотого фонду мистецтва підкарпатських русинів. 
 
 
18 жовтня 1944 року розпочалася Карпатсько-Ужгородська операція 4-го Українського фронту. Червона армія захопила Підкарпатську Русь відносно легко, без особливих боїв, менш ніж за 10 днів. Німецьке та угорське армійське командування вивели більшу частину своїх військ з території Закарпаття 16 жовтня. Москва тричі святкувала досягнення Червоної армії феєрверками. Частинам, які сприяли цим успіхам, були присвоєні назви "Карпатська", "Мукачівська", "Ужгородська", так, ніби вони вже були на радянській території. Відразу після окупації краю політичні органи 4-го Українського фронту під командуванням головного комісара, особистого повноважного представника Сталіна генерала Л. Мехліса розпочали акцію "возз'єднання Закарпатської України з матір'ю-Україною Радянською". Саме поняття "возз'єднання" не мало жодних підстав. Закарпатська Русь за свою тисячолітню історію ніколи не входила ні до складу України, ні до складу Росії. Головними дійовими особами "возз'єднання" були місцеві комуністи та 36 відібраних "пропагандистських" чехословацьких офіцерів на чолі з сумнозвісним майором Б. Рейцином, яких генерал Людвік Свобода відправив на Підкарпатську Русь за вказівкою НКВС (попередника КДБ). 26 листопада 1944 року в Мукачеві зібрався перший (і останній!) з'їзд "національних комітетів" тепер уже Закарпатської України. Учасники з'їзду, привезені до Мукачева радянськими військовими машинами, прийняли заздалегідь підготовлений у Москві Маніфест про возз'єднання Закарпатської України з Радянською Україною. На з'їзді було створено тимчасовий уряд, а також законодавчий орган "держави" під назвою Закарпатська Україна. Ця маріонеткова держава, створена Москвою, мала стати своєрідним буфером між урядом СРСР і чехословацьким урядом у вигнанні.   1 грудня уряд цієї маріонеткової держави передав чехословацькій адміністрації Підкарпатської Русі положення з'їзду про вихід Закарпатської України зі складу Чехословаччини та ультиматум про те, що чехословацька адміністрація повинна покинути країну протягом трьох днів. Таким чином, нинішні російський президент і прем'єр-міністр у конфлікті з Грузією мали вже випробуваний Сталіним прецедент анексії частини території сусідньої держави в східній провінції Чехословаччини в 1944 році. Сценарій Абхазії-Південної Осетії, схоже, був скопійований з майстерні "вождя народів" у випадку Підкарпатської Русі-Закарпатської України. Анексія Закарпатської Русі була додатково освячена міжнародним документом - договором між Чехословацькою Республікою та СРСР від 29 червня 1945 року про "передачу" Підкарпатської Русі - Закарпатської України, який був підписаний без участі русинів і який часто називають "русинським Мюнхеном". Цей указ ліквідував не лише історичну назву країни, але й її недавню назву - Закарпатська Україна. Сталін і радянський уряд нещиро демонстрували свій геополітичний інтерес до цього регіону як стратегічного форпосту в Центральній Європі. Русини були перейменовані на українців з негайним вступом в силу. Їхнє минуле було оголошено "колоніальним". Європа, розбурхана війною і невдовзі розділена "залізною завісою", навіть не помітила зникнення одного зі своїх історичних народів, нехай і невеликого... У культурній сфері на початку радянської епохи влада демонструвала позірну доброзичливість. Підкарпатських художників навіть запрошували до участі у виставках у Москві та Києві. "Надзвичайно цікава школа живопису!" - писала у своїх спогадах видатна українська художниця Тетяна Яблонська. З яким захопленням ми вітали на наших виставках картини Ерделі, Бокшая, Кока, Манайла, Солтеса! Яким життєдайним джерелом стала для нас їхня творчість! Яку активність вони розвинули в наших мистецьких колах!" Але незабаром відбулися радикальні зміни в органах влади. На початку 1948 року в обласному партійному керівництві була проведена прискорена ротація кадрів на користь вихідців зі Сходу. 62% місцевих комуністів, колишніх членів КП(б)У, були визнані "зараженими буржуазною ідеологією" і виключені з партії. Нове партійне керівництво східного походження розпочало наступ на так звану буржуазно-націоналістичну культурну спадщину, головні герої якої були визначені як підкарпатські агенти національного відродження. На думку комуністичних ідеологів, їхня творчість мала бути "сумлінно" забута і, по можливості, стерта з пам'яті. Головна русинська культурна інституція, Греко-католицька церква, була розгромлена і заборонена. Незабаром на голови підкарпатських митців посипалися палиці головного сталінського ідеолога Жданова, який розгорнув шалену кампанію "боротьби з космополітизмом і приниженим поклонінням перед Заходом". Звісно, радянській бюрократії, яка не визнавала русинської нації, національна художня школа була не потрібна. Товариство художників було заборонено, дозволено лише філію Спілки незаможних художників СРСР, вступ до якої був обумовлений визнанням "методу соціалістичного реалізму".    Проект Ерделі щодо перетворення Публічної рисувальної школи на Академію мистецтв був висміяний радянською владою. Поняття академії як інституту підготовки студентів було чужим для радянських чиновників. За їхніми уявленнями, Академія мистецтв могла бути лише одна, і знаходилася вона в Москві. Митці європейського рівня були змушені вивчати спадщину російських "передвижників", провінційних художників-соціалістів 1860-1870-х років з їхнім рутинним описовим і літературним реалізмом, написанням псевдомонументальних картин на честь "визволення", "возз'єднання" і "побудови соціалізму". Засновники Підкарпатської школи живопису намагалися зберегти її традиції хоча б у пейзажному живописі, але навіть карпатський краєвид довелося доповнювати захоплено працюючими колгоспниками та лісорубами.
    
У ждановській кампанії "боротьби з космополітизмом" радянські ідеологи дотримувалися принципу divide et impera - розділяй і володарюй. Карпатські митці були поділені на "хороших" і "поганих". До "хороших" з невідомих причин були визнані Й. Бокшай, А. Коцка, Ф. Манайло. Творчість Ерделі оголосили незрозумілою і чужою для народу. Європейського художника звинувачували у всіляких -ізмах. Учень Й.Бокшая, талановитий пейзажист З.Шолтес, греко-католицький священик за фахом, відмовився перейти на православ'я і за це був вигнаний з парафії в бідному гірському селі Узок.  Завдяки Шолтесу мальовничі околиці цього села стали Барбізоном підкарпатської школи живопису в 1930-1940-х роках, а його парохія була частим місцем проживання Й. Бокшая, Б. Ерделі, Е. Грабовського та інших. З відходом З.Солтеса зник і підкарпатський Барбізон... Майстер епічних імпресіоністичних карпатських пейзажів, поет карпатських зимових мотивів змушений був піти "на перевиховання до робітничого класу" на деревообробний комбінат в Ужгороді, і то лише в нічні зміни. Під час хрущовських реформ йому дозволили повернутися до своєї професії художника, за що довелося заплатити кількома картинами в стилі "соціалістичного реалізму". Його імпресіоністичні роботи повернулися на виставки в 1960-х роках. Інший учень Й.Бокшая та Б.Ерделі, А.Коцка, випускник Римської академії мистецтв, автор баладних пейзажів та епічних жанрових полотен, з екзистенційних причин підкорився ідеологічному тиску комуністичного режиму, написавши серію портретів "партизанів", "героїв соціалістичної праці". До епічних пейзажів і гірських типів він повернувся наприкінці 1950-х років, під час хрущовської "відлиги".
     
Трагічна доля спіткала експресіоніста Ф. Манайла. Випускник Школи прикладного мистецтва в Празі, він перебував під сильним впливом чеських експресіоністів і сюрреалістів. Великий знавець гуцульського народного мистецтва та міфології, він виразно зобразив свої знання в монументальних полотнах гуцулів і гуцулок, гуцульських народних обрядів, майже казкових картинах-жахах, святкових і сумних подіях з життя своєрідних карпатських горян. Під час війни з групою угорських та словацьких художників і журналістів відвідав окуповану Україну (Кривий Ріг, Запоріжжя, Дніпропетровськ). З цієї подорожі художник привіз багато замальовок, що мають велике художнє та документальне значення. Доля цих малюнків невідома. Ця поїздка мала негативні наслідки в житті Манайла, адже за радянського режиму в будь-який момент його могли звинуватити в колабораціонізмі. Можливо, саме тому після 1945 року експресіоніст і сюрреаліст став затятим прихильником соціалістичного реалізму, на довгі роки приховуючи свої картини 1930-х і першої половини 1940-х років. На початку 1960-х, під час хрущовських реформ, його сини, художники нового покоління, змусили його вийти зі схованки, щоб показати свої старі, згорнуті в рулони картини, і організували персональну виставку його робіт у Києві. Картини "старого" Манайла шокували київську публіку, а виставка стала подією номер один на культурній сцені української столиці. Тетяна Яблонська, провідна українська художниця, лауреат всіляких відзнак і нагород, згадувала про цю виставку: "Виставка Манайла в Києві зачепила мене до глибини душі і змусила замислитися - а що ж я тоді роблю? Я відчув явну потребу знайти вихід із глухого кута..." Додамо, з глухого кута соціалістичного реалізму. Сем Манайло намагався повернутися до свого стилю 1930-х років, але марно, це було вже неможливо. Йому не вдалося дотриматися експресивності та монументальності попередніх років, його пензель малював щось інше, створювалися картини такого собі третього Манайла, але їм бракувало внутрішньої наповненості. Мефістофель "соціалістичного реалізму" дався взнаки...
 
Підкарпатські художники звикли брати участь у виставках в європейських культурних центрах, але після війни вони раптом опинилися в клітці, замкнені непрохідним радянським кордоном. Особливо важко це було для Б. Ерделі, який до війни працював по черзі в Мюнхені, Венеції, Парижі та Римі. Після смерті Сталіна йому дозволили викладати в училищі прикладного мистецтва в Ужгороді, але у своїй інтерпретації історії мистецтва він не мав права зробити жодної згадки про мистецьке життя на Заході. Гнітюча атмосфера комуністичного режиму, ізоляція від зовнішнього світу та фінансові труднощі призвели до передчасної смерті великого митця (1955). Деякі митці скористалися угодою СРСР із сусідніми країнами про возз'єднання родин і, зрештою, щоб знайти полегшення, виїхали до Угорщини чи Чехословаччини (А. Добош, Л. Дван-Шарпотокі, В. Борецький, Ф. Семан та ін.). Саме в 1950-х роках, коли підкарпатська школа живопису практично зникла, радянська пропаганда почала голосно говорити про нову, соціалістичну "підкарпатську школу живопису". Насправді ж це були зломлені художники старшого покоління і переважно повоєнні випускники радянських шкіл, майстри портретів вождів та жанрових картин "трудящих" і "борців за мир".  
 
проф. Іван Поп (1938 - 2023)
 
преклад з чеської на українську:  https://www.deepl.com/translator